jueves, 20 de octubre de 2016

EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS. CAPITULO V. 64 FESTIVAL DE CINE SAN SEBASTIAN.


   Alberto Rodríguez.

   El realizador presentaba su último trabajo en la Sección Oficial.

   Gran expectación...
   Y ninguna decepción.
   Todo lo contrario.

   Alberto Rodríguez había puesto hace un par de años, el listón, su listón personal y profesional, muy alto, con esa inquietante «Isla Mínima», reto visual y argumental que marcó un punto de inflexión en nuestro panorama cinematográfico. De aquella cosecha, de aquel año, guardo en mi memoria, el tándem Raúl Arévalo - Javier Gutiérrez y Matthew McConaughey - Woody Harrelson ( True Detective ) como exponentes del buen thriller, y reflejo de un paisaje personal que se camuflaba a la perfección, con la profundidad y aridez del escenario en el que ambas tramas se desarrollaban...,

   Tocaba el turno ahora para «El Hombre de las mil caras» y mis miedos al respecto, tardaron muy poco en desaparecer...,

   El realizador sevillano, consigue hacer una película a la altura de las grandes superproducciones de su género, dinámica, espectacular, tanto en la variedad de sus ambientaciones como en el panel de actores al servicio de un guión muy bien estructurado y sin fisuras...

   Una historia que, inspirada en unos hechos y personajes reales, teje una ficción en la que, la Corrupción y sus peones, campan a sus anchas, con total impunidad e inmunidad, con triquiñuelas, engaños y politiqueos, que no hacen sino destapar, hasta que punto, el Poder y sus sucedáneos, corroen a todo aquél, que con ellos, coquetean...

   Y en toda esta trama, hay dos actores que logran recrear personajes llenos de personalidad:
   Me refiero a Carlos Santos, en su papel de Roldán, y Eduard Fernández, inmenso en su rol de Paesa, dotando a sus sendas interpretaciones de una credibilidad arrolladora y de cierto «glamour», el que da el vivir entre luces y sombras, entre lo supuestamente legal y lo indecentemente inmoral...situaciones que si bien se nos antojan como cotidianas, lo cierto es que, se hace muy cuesta arriba, ubicar a alguno de los protagonistas que llenan nuestra actualidad informativa, en la «clase» con la que, Carlos y Eduard bordan a sus personajes....Y es que, para todo, incluso para eso, hay que tener cierto Estilo...,

«El Hombre de las mil caras». Premio Feroz.  AICE.
 Eduard Fernández. Concha de plata al  Mejor Actor.
 
                                 










martes, 11 de octubre de 2016

SIPO PHANTASMA. KALEBEGIAK. KOLDO ALMANDOZ. CAPITULO IV. 64 FESTIVAL DE CINE SAN SEBASTIAN.

SIPO PHANTASMA.KALEBEGIAK (NARCISO).


 Entrevista a su Director, Koldo Almandoz.
 Hotel María Cristina.
 Domingo 18 de Septiembre 2016.


 - Felicito a Koldo por su película, pues me parece una apuesta visual fascinante e innovadora. Le comento que nos presenta muchas piezas, que al principio parecen no guardar relación entre ellas, pero que, al acabar la película, el puzzle, queda completado. Le pregunto si esa manera de plantear la película, la tenía clara desde un principio.


 - Me responde que no, que desde el principio, no. Es una película que la fue rodando sin nada preestablecido y que a medida que iban surgiendo historias, pues el rodaje, como un barco, iba a la deriva, se fueron documentando y observando todo lo que pasaba, sin un guión previo. Y es en el momento del montaje, cuando empieza a escribir el guión, cuando tiene que dotar de una narrativa a la historia y tenía muy claro que la historia había de ser comprensible, y que lo experimental quedaba circunscrito a lo formal. Buscaron la manera de mantener al espectador participando de la historia, recibiendo estímulos distintos, a modo de historias, que poco a poco fueran confluyendo y que al final, el puzzle tuviera sentido. Hicieron para ello muchas pruebas: el capítulo cuatro, comenta, estuvo en un principio en el dos, y éste en el seis, para ver cómo funcionaba...,así que, era consciente de que el espectador tenía que hacer un esfuerzo de aguantar ese primer inicio, para ir entrando en la película.


 - Comento a Koldo que, una forma de hacer entrar también al espectador, es la manera de plantear formalmente la película, en capítulos, y que en vez de tener una estructura sonora que te guíe, el hacer que vayas leyendo pasajes, y con tiempo suficiente para ello, lo cual es de agradecer, hace que te involucres hasta hacer la historia como propia...


 - Le alegra que le comente esto, pues esa era intención. En principio, el montaje no tenía capítulos. Era continuo. Y la forma de contar la película, era una voz en off, que después se convirtió en la voz de Florence Balcombe, que era la que narraba la historia, pero eso a él, no le terminaba de funcionar... En un momento dado, se dió cuenta que la historia estaba allí desde un principio, en la estructura del Drácula de Bram Stoker,y eso le pareció muy interesante: contar la historia de manera indirecta, a modo de extractos de libros, noticias de periódicos, cartas,telegramas, que es el atractivo que tiene el Drácula de Stoker, donde cada una de las voces es subjetiva, cuenta su historia y todas ellas confluyen en una sola. Ello supone muchas horas de disfrute, de probar, de montar...Una búsqueda, en definitiva de cómo llegar a donde han llegado.


 - Le pregunto si piensa que la película es carne de cañón de Festivales, dirigida a un público muy determinado, y lo mismo que digo de un Festival, igualmente podría estar, por ser tan visualmente experimental, en un Guggenheim o en Arco...También le comento si las texturas y colores que utiliza en su obra, con ese homenaje al cine mudo, lo tenía en mente desde un principio...,


 - Contesta que, en un principio quería hacer una historia documental sobre cruceros, pues leyó el libro de David Foster Wallace titulado «Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer», sobre su experiencia en un crucero que a él le llamó la atención...


 -  Interrumpo para decirle que tenía la idea de un crucero, como algo muy festivo, y que tal y como lo filma, se nos muestra terrorífico...De hecho, las escenas que rueda, con esos pasillos alargados y los exteriores, en cubierta, en la oscuridad con esa iluminación tipo neón, tan de Kubrick...


- «Esa fue la sensación», afirma: No conocía nada de un crucero y no fue con ninguna idea preconcebida, y asi como en la película se ven clases de salsa, bingo y las tragaperras...enseguida vió ese otro lado...: El salír al exterior de noche, para disfrutar de la navegación, y no haber nadie en unas cubiertas gigantes...pantallas de cine proyectando para la nada ,,,Y es ahí cuando le sobrevino la idea del Barco Fantasma y así empezó el cambio...: Comenzó a fijarse en esos pasillos, y en los trabajadores, en esa especie de dicotomía entre la gente que va a divertirse y los que están trabajando, entre los que bailan en un piso y los que están limpiando en otro..., y todo ese mundo le fue llevando a ese otro de espectros, fantasmas,vampiros y a releer Drácula donde descubre la figura de Florence Balcombe, la mujer de Bram Stoker, y donde se encuentra también con otra figura, la de Nosferatu, y su creador Murnau.
Se plantea entonces, cómo contarlo en imagenes y con sonido...y ahí se encuentra con las películas ortocromadas y pintadas...le parece una idea muy bonita y decide plasmarla...En este sentido, no es una película que surge de la cinefilia y de veinte años de estudio...sino de alguien que, a medida que lo ha ido descubriendo, ha querido plasmarlo.
Lo mismo cabe decir de lo del "fluido vital", donde recurre a la idea de las entrañas de un barco...;
Rodar la película, se convierte en algo muy divertido, al igual que todo el proceso creativo.
Y el guión empezó a escribirse en el montaje: Allí comenzó a pelearse por el ritmo, tono, estructura...ya pensando en el espectador. Y aunque sabe en qué división juega, y el tipo de espectador al que se dirige, y teniendo  también en cuenta que puede ser disfrutada por cualquier público, está claro que no es una película comercial al uso, sino "rara", en el buen sentido de la palabra, exigiendo esa participación del espectador de la que antes hablamos...,


- Le pido su opinión sobre ese punto esotérico que tiene el filme....


- Me comenta lo que es el azar: Tenía la película terminada en cuanto a la estructura visual y estaba ya en posproducción, cuando, el 15 de Julio del pasado año, lee en un periódico,  que la tumba de Murnau había sido profanada...y se pregunta cómo puede pasar esto...y empieza a fantasear con la idea de qué habrá pasado...,así que decide que hay que plasmarlo también y se traslada a Berlín a rodar. Por eso insiste, que no había un guión preestablecido, que era el azar puro y duro...,
Concluye el cineasta afirmando que, el puzzle del que antes hablamos, no es un puzzle en el que las piezas encajen a la perfección y que desde este punto de vista, es una película más impresionista que hiperrealista. Esa era la intención.


-Hablamos de la participación de la película en los Festivales de Róterdam y Buenos Aires, y de la  acogida que ha tenido...,


-"La verdad" reconoce, "que muy bien, las críticas han sido buenas y eso es muy agradable". Como lo es, que la hayan podido seleccionar y programar en esos Festivales, siendo como es, una película pequeña, artesanal y tan personal. Añade el director que esos Festivales son muy diferentes tanto geográfica como culturalmente, pero que al hablar con la gente y al hacer entrevistas,  son muchos los que ven aspectos y puntos de vista en la película que él no había reflexionado, y eso permite que se establezca conexiones. Y el jugar fuera de casa, que haya un público foráneo que escoje tu película,  te da garantía de que hay un cierto interés. Añade igualmente que está muy contento con la participación del filme en Donosti, como único largo español en la Sección Zabaltegui Tabakalera.

- Aprovecho ese inciso y le pregunto por su experiencia este año en el Festival...

- Reconoce que ha sido un poco de locura. De otros años que ha estado de periodista, o dentro del Festival, en alguna sección, viendo películas, con mas tiempo para todo, ahora no para, entre presentaciones, entrevistas... es otra experiencia grata. Aprovecha el momento para comentarme una cosa que les pasa a los de Donosti: Que han vivido y convivido siempre con el Festival, sumergidos en el mundo del cine, como algo totalmente normal. Así que, si, imaginemos, un día  desapareciese... "ya nos daríamos cuenta de lo que ha hecho el Festival por la idiosincrasia de la ciudad".

- Toca el turno para la obra coral Kalebegiak y  su Narciso...:

- Explica el realizador que ha intentado dar una visión de lo que son los donostiarras: Unos enamorados de su ciudad. A menudo utilizan expresiones como «La Bella Easo», un«marco incomparable»..., palabras un tanto rimbombantes para definirla, lo que les lleva al narcisismo, aunque, confiesa que hay un cierto provincianismo en esa forma de ser. La historia versa sobre un hombre que viene del futuro para pasar 16 horas y sobre lo que decide hacer durante las mismas... El proceso de trabajo ha estado muy bien porque han trabajado con equipos nuevos,  han conocido a otra gente del sector, equipos de fotografía, han trabajado con alumnos de Intxaurrondo, con gente de veinte, veintiún años que ha tenido esa primera experiencia en el cine y eso está muy bien, pues tienen muchas ideas y algunos han terminado trabajando en otros proyectos, asi que la experiencia ha sido muy interesante fuera de lo que es la pantalla... aparte que  hacer una película sobre tu ciudad es de por sí muy narcisista....,

- Le comento que  elige varios enclaves de Donosti, a modo de referentes, postales, como el Hotel Londres...


- Me señala que podría haber sido el María Cristina...pero que él tiene una vinculación muy especial con el Hotel Londres, pues su padre trabajó allí de joven como recepcionista y ha oído tantas historias del Hotel....algunas con cierto suspense....pero eso... ya es otra Historia....

Finaliza así, mi encuentro con Koldo. Un placer hablar con él de cine y sus entresijos.
De lo natural y de lo sobrenatural. Del azar. De una ciudad, Donosti y  de su belleza.
Y de la Magia. De la Magia del cine.

Gracias Koldo por tu conversación.
Gracias por tu cine.


                                 







viernes, 7 de octubre de 2016

ETHAN HAWKE. PREMIO DONOSTIA. CAPITULO III. 64 FESTIVAL DE CINE SAN SEBASTIAN.

   Regreso al futuro...,

   El sábado 17, comenzaba con la rueda de prensa del Premio Donostia Ethan Hawke.

   A pesar de su juventud, el actor, director y también escritor, acumula años y años de experiencia y rodajes cinematográficos, una carrera que ha ido forjando a base de grandes guiones y magnificos realizadores, poniendo en una balanza, el cine más comercial con el puramente personal, haciendo que se incline hacia este último, el cine de autor.

   Era la segunda vez que me encontraba con él en persona. La primera, en Madrid, en el año 2009 creo recordar, con motivo de la representación en el Teatro Español de la obra «El jardín de los cerezos» de Chejov, dirigida por Sam Mendes.
 Y la segunda, en la rueda de prensa del sábado 17 septiembre...

   Por la noche se le hizo entrega del Premio Donostia de la mano del propio director del Festival, José Luis Rebordinos.

   Y como toda entrega de esta índole, tuvo su buena dosis de emoción. Suele pasar...

   Aquel alumno de un Club muy particular, el de los Poetas Muertos, que se hizo mayor entre amaneceres y atardeceres, que nos hizo perdedores a la par que ganadores con sus Grandes Esperanzas, que se graduó con honores en lo que a la postre se había de convertir en uno de los rodajes más largos de la historia del cine, con su Boyhood, al tiempo que ponía banda sonora a una parte de su vida a ritmo de jazz, en su Born to be Blue, y que puso a prueba su sentido de la justicia y de la delgada línea que separa el bien del mal, en un día de entrenamiento, frente a frente, y cara a cara, con su Alter Ego, Denzel Washington, aparecía en el escenario entre los aplausos de los que allí estabamos presentes...,

   ( ... mientras..., en mi interior resonaba la voz del entusiasta profesor diciéndole a su alumno aventajado...«Carpe Diem», «carpe diem»...al tiempo que el alumno ya maestro, se alzaba con el  reconocimiento a toda una carrera...).

   Cerraba la noche, la proyección de uno de sus últimos trabajos, «Los 7 Magníficos», western ágil, lleno movimiento, ironía y buen sentido del humor, del director Antoine Fuqua, que tiene, una de las mejores coreografías de violencia y acción que jamás haya visto, y, en el que, el homenajeado, comparte pantalla con un amplio elenco de actores, entre ellos ... una vez más.... con su Alter Ego...,aunque, esta vez, los dos, cabalgan juntos..

 
                                   











martes, 4 de octubre de 2016

CABRA Y OVEJA. CAPITULO II. 64 FESTIVAL DE CINE SAN SEBASTIAN.

Regreso al pasado...,

Viernes de la inauguración. Me acerco a mediodía a la presentación del corto dirigido por Kike Maíllo, «Cabra y Oveja» primera parte, de cuatro en total, de la película «En tu cabeza»,  cuyo guión corre a cargo de Daniel Sánchez Arévalo.

Produce Gas Natural Fenosa. Y se enmarca en el proyecto de Cinergía, que se va convirtiendo en un elemento más en el marco de los Festivales Cinematográficos de nuestro país. Cine con mensaje más allá del publicitario: La utilización eficiente e inteligente de los recursos energéticos.

En esa línea y en clave de humor, se desarrolla el cortometraje «Cabra y Oveja», protagonizada por Michelle Jenner, Daniel Guzmán, Adrián Lastra y Hugo Silva.

La historia promete: Regreso al pasado de su protagonista, para evitar cometer lo que se nos presenta como el gran error de su vida...puntos suspensivos...  Y deja, esta primera entrega, muy buen sabor de boca entre los asistentes. Con permiso de Michelle, yo, sí que regreso al pasado...,

                                To be continued...

                                 

                                        
   




domingo, 2 de octubre de 2016

64 EDICION DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIAN. CAPITULO I.

   Octubre ya está aquí... Paso la hoja del calendario, pero en mi cabeza sigue estando Septiembre presente. Y con él,  una ciudad, San Sebastián y un certamen, su Festival de Cine...,

   Fue una semana, del 16 al 24, intensa, llena de movimiento, de historias dentro y fuera de la Gran Pantalla, de llegadas y despedidas, de Galas y Premios, de presentaciones, de ruedas de prensa, entrevistas y encuentros, de cámaras y flashes, de vestidos de largo y de corto, de sabores y colores, de lluvia y de sol,  de bañadores y chubasqueros, de distracción y emoción, de sonrisas, risas, lágrimas y contención...

   Eso es San Sebastián en su semana de cine, en su gran fiesta del cine...,

   Comenzaba el viernes, con la Gala de Inauguración. Se nos anunciaba una semana repleta de contenidos, películas, secciones, para que todo aquél que quisiera acercarse al Festival, encontrase su hueco, su historia, su cine...,
   De la Ceremonia, me quedo con varios momentos:
   La presencia del desaparecido Josetxo Moreno de Golem...,
   La entrega del premio Fipresci a «Toni Erdmann», de Maren Ade...,
    Y la presentación del ciclo dedicado a Jacques Becker...,
   Al finalizar la Gala, que por cierto no estuvo exenta de interrupciones y reivindicaciones, comenzaba su puesta de largo, la Sección Oficial. Y lo hacía con un película, que si bien a priori, no entraba en los estereotipos de la inauguración de un Festival como el que nos atañe, no por eso dejó de despertar mi curiosidad, que iba acrecentándose a medida que el largometraje avanzaba:
   
      Su nombre, «La fille de Brest»,
      Su directora, la también actriz, Emmanuelle   Bercot,
      Su protagonista,  Sidse Babett Knudsen,
      Su historia, la de la doctora  Irène Frachon, presente en el Festival, que se comportó como una       verdadera heroína en Francia, al enfrentarse a un Goliat, representado por la industria farmacéutica, amparada por una férrea Administración.
   A modo de verdadera autopsia, que en una ocasión se nos muestra en toda su crudeza, la directora va desgranando toda una investigación fechada y documentada, de lo que fue la verdad de una mentira, de un producto todopoderoso, el Mediator, que prometía a las personas con problemas de peso, contrarrestar su apetito, y que gracias a la labor de esta doctora del pequeño hospital que da nombre a la película, fue retirado de su comercialización, para abrir paso a una batalla judicial de indemnizaciones a las víctimas de esos 150 miligramos con el que también se conoce el film.

    Realidad que supera la ficción.
    Gran Historia.

    Gracias por la película.
     
     Y gracias, Irène, por tu Valentía...(repito en mi memoria, ya entre las paredes del Museo San Telmo, que puso la guinda a este gran comienzo...).