miércoles, 29 de noviembre de 2023

"CERRAR LOS OJOS" DE VÍCTOR ERICE. 71SSIFF.

 Rueda de Prensa de "Cerrar los Ojos", de Víctor Erice. Se proyecta por la noche, en el Teatro Victoria Eugenia, con motivo de la entrega del Premio Donostia a su director. 

- Preguntamos a los actores allí presentes,  que supuso para ellos, más allá de lo profesional, participar eýn esta película.

 - José Coronado: "Creo que respondo en nombre de todos  al decir que ha sido un privilegio el trabajar, al lado de este gran maestro y gran persona. Su cine es de una gran autenticidad y de una honestidad que es difícil de encontrar en estos tiempos...y que es un cine que Víctor trata con  un respeto encomiable al espectador en el sentido de no darle nada masticado, a la hora de invitarle a involucrarse en esa historia que, como bien dice él,  es una aventura, en la que los actores nos lanzamos y que sabemos que el azar es importante, decía al principio...Cuando yo le preguntaba por mensajes, y estuvimos toda una semana que para mi fue maravillosa,  hablando de cine, de grandes cineastas,  de escenas...no hablábamos del personaje, pero me enseñó lo que es el cine de verdad, y ese cine que yo creo que está cayendo en desuso y que el ha seguido llevando a cabo, y bueno...la contestación es esa: Es un privilegio,  un honor,  un orgullo, una gran responsabilidad estar a la altura de lo que el dice...yo en mi carrera más o menos entiendes a todos los directores lo que te piden...con Víctor es diferente, tienes que hacer un ejercicio de humildad, de entregarte a él,  porque el es el único que sabe por dónde va su barco...; Y disfrutar...disfrutar de la experiencia...";

 Tras un breve paréntesis,  el actor Mario Pardo, que da vida a un personaje entrañable y comprometido, como el mismo reconoce, recordó cómo el director, tras soltar su primera frase le dijo que, lo que el quería era "La Verdad".

 María León, destacó cómo el director les hacía sentir que el rodaje estaba vivo, destacando que el cine, la música y el arte, tal y como lo entiende el realizador, a todos, de alguna manera nos modifica y nos añade cosas en nuestro proceso de crecimiento y la suerte que ha tenido de poder "bailar" de la mano de Erice, lo que contribuyó a modificarla para bien, siendo consciente de lo afortunada que había sido de estar a su vera.

 Helena Miquel, hizo hincapié en que, a pesar del peso de la responsabilidad de que hablaba su compañero, tuvo cierta serenidad durante el rodaje, llamándole la atención, la inquietud palpitante del cineasta por plasmar tantísimos detalles que tenía en su cabeza, pareciendo escasas las horas diarias del rodaje.  

 Y en esa misma línea,  la actriz Petra Martínez, se sentía abrumada y muy contenta de haber podido trabajar con el Maestro. 

 Y, retomando las palabras de Coronado, de cómo habían disfrutado de esa "experiencia", traemos a colación la reflexión del Director al comienzo de la Rueda de Prensa en solitario, de que el Cine, constituido en una  Experiencia existencial,  es en lo que se resume, su propia esencia.


 Víctor Erice recogería el Premio Donostia, de la mano de su actriz fetiche, Ana Torrent.

                      

         















      



    

            






             

       


       

           




                      






         
                 


                 







martes, 21 de noviembre de 2023

UN AMOR DE ISABEL COIXET. 71 SSIFF.

  Inauguro mis crónicas de lo que fue el Festival de Cine de San Sebastián en su 71 Edición, con "Un Amor" de Isabel Coixet, que competía en su Sección Oficial. Un film que había despertado una gran expectación,  pues el cine de Coixet, es muy especial,  tanto en el fondo como en sus formas,  con historias que suelen calar profundo, como es el caso.

"Un Amor", supone la adaptación  de la obra literaria del mismo nombre, de Sara Mesa, rodada en un formato 4:3 que reduce la pantalla a un cuadrado que contribuye a crear una atmósfera claustrofóbica, acorde con la situación personal y circunstancial de su protagonista,  Nat,  personaje al que da vida, una espléndida Laia Costa

La película comienza  con una joven que llega a un pequeño pueblo perdido de la España profunda,  buscando una especie de cambio en su vida, arrastrando una cadena de experiencias vitales al límite ( lo que intuimos, por pequeños flashes de su anterior trabajo como traductora en el área de la inmigración),  y que, de alguna manera, la  dejaron "tocada" a nivel emocional...;

Una vez instalada en su nuevo refugio, una casa lúgubre y desangelada, en la que ya presenciamos uno de tantos encuentros o visitas de su casero (el actor Luis Bermejo) la hostilidad y el desasosiego, comienzan a sucederse, sin solución de continuidad.

Asistimos con el corazón en un puño y la respiración entrecortada, al encuentro de Nat, con unos personajes, (vecinos y casero incluido), a cual más siniestro y desagradable (salva alguna excepción) que van mermando la moral de la joven, y desembocando en una espiral de situaciones, diálogos, y sensaciones, vejatorias y humillantes, que no hacen sino acentuar la frialdad de un reducido grupo de personas, que parecen vivir al margen de todo parámetro temporo-espacial, y nutrirse de un código de discutible ética,  que fagocita a todo aquél extraño o ajeno a sus propias normas. Y así nos encontramos con el personaje de Hovic Keuchkerian, el "Alemán", cuyo papel le valió la Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto, que en un principio, parece revestirse de una rudeza y franqueza despojadas de cualquier ápice de lo que se considera socialmente aceptable, pero termina virando,  en un ser de compleja psique, cuyos tentáculos parecen contar con el beneplácito de la extraña "secta" vecinal, frente al desconcierto de su protagonista...;

 En definitiva,  una vuelta de tuerca al clásico de La Bella y la Bestia, que deviene en pesadilla para Nat, en su periplo rural, y donde dejan su particular contribución a "la causa", los personajes interpretados por Hugo Silva, o la horripilante estampa de felicidad forzada o forzosa,  de la familia de Ingrid Asensio...;

 Técnicamente,  es de destacar, la sobriedad de su puesta en escena, la tonalidad casi monocromática de su fotografía, que contribuyen a resaltar la frialdad que se respira en el ambiente; Su musicalidad silente en contraste a los silencios que más hablan del alma; La importancia del encuadre y de lo que se vislumbra fuera de cámara...; Los escenarios, donde el paisaje, se erige como un personaje más  y la casa, que se cae a pedazos, como metáfora de la propia experiencia vital de su protagonista...Sin olvidar el nombre del pueblo, "La Escapa", que ya invita a la reflexión...

 Y la ironía de que, lo verdaderamente humano y el amor más puro e incondicional, se encuentren en un animal, un perro llamado "Sieso"...;

 Sin olvidar ese baile final, a modo de catarsis, al son del "Es wird weider gut" de Max Raabe, que pasará como una de las grandes escenas de nuestro cine: Un cine con Mayúsculas. 

                

   

          








viernes, 3 de noviembre de 2023

"SECUNDARIAS" DE ARTURO DUEÑAS. SEMINCI 68.

 En ocasiones, acudir a una sala de cine, (y en este caso, hablamos de una Proyección hecha en un Teatro con mucho encanto,  como es el Teatro Zorrilla de Valladolid) se convierte en toda una Experiencia,  distinta a otras tantas, y que la convierte en algo único. Así sucede con el último largometraje del realizador Arturo Dueñas,  "Secundarias", que,  para más rizar el rizo, ha tenido el valor de rodar en un único Plano Secuencia, pues por circunstancias,  tras los pertinentes ensayos, se la jugaron a un "ahora o nunca", lo que resulta digno de admiración. Cine dentro de Teatro o Teatro llevado al Cine, el caso es, que la película rebosa originalidad,  y arroja un solplo de aire fresco, en un panorama audiovisual,  cargado de propuestas puramente comerciales, donde la escasez de ideas se cubre a base de un artificio, que resulta harto conocido. Por eso es de agradecer, retos como "Secundarias", donde se abordan temas actuales en el contexto de un episodio histórico, donde una realidad repleta de grises, se contrapone a un mundo  de  color: el de los actores sobre las tablas de un magno escenario, cual es el del Teatro Calderón, frente a la rutinaria realidad que se mueve entre bambalinas...; Realidad versus Ficción; Pasado y Futuro; Mujeres con fuerza, de Ayer y Hoy; Blanco sobre Negro...y  entre medias, el color.

Seminci 68.