MAIXABEL.69 SSIFF.

 Partiendo de un material calificado,  por el propio equipo de la película,  como de "extremadamente sensible ", el último trabajo de la directora y también guionista (juntamente con Isa Campo) Icíar Bollaín, nos acerca a la historia de Maixabel Lasa, viuda de Juan María  Jáuregui, y que da título  al filme, y los encuentros que mantuvo en el penal de Nanclares  de la Oca, con uno de los  ejecutores de su marido,  papel que interpreta Luis Tosar. Blanca Portillo en la piel de Maixabel, declaró en la rueda de prensa celebrada, que había sido uno de los personajes con mayor carga emocional que recuerda, y con un peso para ella, más que profesional, personal. Por su parte, Luis Tosar,  confesó que era el personaje más complejo al que se había tenido que enfrentar, lo cual nos hace tener una idea, visto el amplio registro del actor, de la tremenda envergadura de su actuación. 

El filme nos aproxima a un encuentro muy difícil de encarar, pero que se hizo posible, lo cual, en los tiempos que corren de polarización, división y confrontación, la convierte en "algo más" que una película, por ser una historia que había que contar y ser contada, para hacernos reflexionar sobre lo que plantea y extraer las correspondientes consecuencias.

  Un filme, al fin  y al cabo, sobre el dolor y la emoción,  sobre el acercamiento y la expiación...; sobre "la voluntad de" y su realización...y en definitiva,  sobre las segundas oportunidades y el derribo de esos muros, que impiden mostrar, en muchas ocasiones,  aquellas acciones que ennoblecen al ser humano.

Pd: Confieso que hay muy pocas ocasiones en las que haya experimentado estar en el  momento justo y en el lugar adecuado, pero así me sucedió en la proyección del filme por la  noche en el Kursaal. A medida que la Sala se iba llenando, la atmósfera se cargaba de emoción y muchísima expectación (el contexto, sin duda, marcaba su propia comparsa) lo que me hizo sentir parte de una ceremonia que iba más alla de su visionado. Cuando se apagaron las luces y comenzo el metraje, cada plano, cada paisaje, cada diálogo se recibía con una intensidad tal, que convertía el estar sentado en la butaca,  en una experiencia inmersiva, donde el gesto y la palabra se magnificaban...Y el Colofón habría de venir, al final de los títulos de crédito, donde el silencio dió paso a una ovación apabullante y catártica, una forma de liberar la carga emocional acumulada y un solemne reconocimiento a la película,  a sus soberbios actores, a la labor de dirección y guión y sobretodo,  a la propia historia y a ella, a Maixabel. No fue un aplauso...Fue El Aplauso...e hizo historia. Y yo...estuve allí. 

              

              

            

                  

LA HIJA. 69 SSIFF

 Recuperando la tónica tradicional del Festival anterior a la pandemia, de ser escaparate de lo más esperado de nuestro cine español,  se presentaba, en sede de Sección Oficial,  "La Hija" del aclamado director Manuel Martín Cuenca. El realizador, volvía una vez más ( la última fue con "El Autor ") al Festival,  con una inquietante y muy original propuesta cinematográfica,  en torno a una pareja que por circunstancias varias, no puede tener hijos y una adolescente que por el contrario, si puede y de hecho va a ser madre. Entre estos dos universos se establece un nexo de conexión y un acuerdo por el que el vínculo se cierra. A partir de ese planteamiento, surge el drama y el thriller. 

   La historia  emana de una idea del guionista Félix Vidal y de la posterior implicación del productor Fernando Bovaira, del guionista del film Alejandro Hernández y finalmente, del director, y también guionista Manuel Martín,  que acabaría haciendo suya la historia, y dándole su peculiar impronta personal.

   En la rueda de prensa ofrecida por el equipo, y que contó con la presencia, amén del citado Director- guionista, del trío protagonista, Javier Gutiérrez,  Patricia López Arnaiz  e Irene Virgüez, además del productor  Fernando Bovaira y del autor de su Banda Sonora, Guille Galván de Vetusta Morla, se destacó la idea de tratar la Ambigüedad Moral que plantea la película, como eje de la historia, de cómo reparar una injusticia, sin cometer otra, de la metáfora de un comienzo primaveral, donde la esperanza se torna en protagonista, desde la mirada del Amor más esencial, para luego irse complicando la trama, dando paso a los más oscuros sentimientos, que irán cercando, de forma muy sutil y fatalista a los personajes, adentrándose, de este modo,  en la crudeza de un invierno realmente aterrador..." ;En nombre del Amor", comentaba Javier Gutiérrez,  "se cometen verdaderas atrocidades".

Pregunto a Manuel sobre la elección del reparto, la razón de elegir de nuevo  a Javier, protagonista de su anterior filme, "El Autor", y también,  por la localización de la película,  la Sierra de Jaén,  un elemento protagonista más  en su historia, a lo que me responde que, el proyecto se remontaba a la época del estreno en San Sebastián de su anterior obra, donde ya conocía a Javier,  que representa a ese hombre común,  con el que uno se identifica,  pero que, poco a poco va traspasando ciertas  líneas, con una gran ambigüedad moral,  que le lleva a cometer atrocidades,  por lo que Javier,  aportaba,  ya de entrada, mucho a ese personaje...;

  Luego vino Patricia, a la que llegó a través de las directoras de casting, donde la hicieron una serie de pruebas, que recordaba como una experiencia muy bonita...y finalmente Irene, que fue elegida tras un largo proceso de casting, entre Madrid y Jaén, y fue un poco,  recuerda con una sonrisa, como un flechazo desde el momento que la vió. La llama "su actriz japonesa", por su punto de delicadeza y sutileza. 

Ese fue el encuentro con los tres, por caminos diferentes...;

Y respecto a Jaén,  siempre estuvo ahí,  desde la concepción de la película. 

 Jaén es, en opinión del realizador,  un lugar mítico. Recuerda que estuvo con ocho años, en la Sierra de Segura, de campamento,  concretamente en Santiago de la Espada, y que no había vuelto, pero que es un lugar muy especial y bastante desconocido. 

Así que se lo propuso a Producción  y antes de reescribir el guión,  se fue con su coguionista de viaje y así fue como acabaron por  decantarse por esa peculiar y muy especial localización. Para él,  el Espacio habla, la Geografía es un personaje al que coloca incluso en un primer puesto, y después la historia...;

En definitiva, una más que interesante propuesta, que nos adentra en la complejidad de las relaciones, en los rincones más  oscuros de la psique del ser humano, y nos plantea, cómo todos, según qué situaciones, podemos convertirnos en lobos con piel de cordero.

Una vez más,  Enhorabuena Manuel!!