MAIXABEL.69 SSIFF.

 Partiendo de un material calificado,  por el propio equipo de la película,  como de "extremadamente sensible ", el último trabajo de la directora y también guionista (juntamente con Isa Campo) Icíar Bollaín, nos acerca a la historia de Maixabel Lasa, viuda de Juan María  Jáuregui, y que da título  al filme, y los encuentros que mantuvo en el penal de Nanclares  de la Oca, con uno de los  ejecutores de su marido,  papel que interpreta Luis Tosar. Blanca Portillo en la piel de Maixabel, declaró en la rueda de prensa celebrada, que había sido uno de los personajes con mayor carga emocional que recuerda, y con un peso para ella, más que profesional, personal. Por su parte, Luis Tosar,  confesó que era el personaje más complejo al que se había tenido que enfrentar, lo cual nos hace tener una idea, visto el amplio registro del actor, de la tremenda envergadura de su actuación. 

El filme nos aproxima a un encuentro muy difícil de encarar, pero que se hizo posible, lo cual, en los tiempos que corren de polarización, división y confrontación, la convierte en "algo más" que una película, por ser una historia que había que contar y ser contada, para hacernos reflexionar sobre lo que plantea y extraer las correspondientes consecuencias.

  Un filme, al fin  y al cabo, sobre el dolor y la emoción,  sobre el acercamiento y la expiación...; sobre "la voluntad de" y su realización...y en definitiva,  sobre las segundas oportunidades y el derribo de esos muros, que impiden mostrar, en muchas ocasiones,  aquellas acciones que ennoblecen al ser humano.

Pd: Confieso que hay muy pocas ocasiones en las que haya experimentado estar en el  momento justo y en el lugar adecuado, pero así me sucedió en la proyección del filme por la  noche en el Kursaal. A medida que la Sala se iba llenando, la atmósfera se cargaba de emoción y muchísima expectación (el contexto, sin duda, marcaba su propia comparsa) lo que me hizo sentir parte de una ceremonia que iba más alla de su visionado. Cuando se apagaron las luces y comenzo el metraje, cada plano, cada paisaje, cada diálogo se recibía con una intensidad tal, que convertía el estar sentado en la butaca,  en una experiencia inmersiva, donde el gesto y la palabra se magnificaban...Y el Colofón habría de venir, al final de los títulos de crédito, donde el silencio dió paso a una ovación apabullante y catártica, una forma de liberar la carga emocional acumulada y un solemne reconocimiento a la película,  a sus soberbios actores, a la labor de dirección y guión y sobretodo,  a la propia historia y a ella, a Maixabel. No fue un aplauso...Fue El Aplauso...e hizo historia. Y yo...estuve allí. 

              

              

            

                  

LA HIJA. 69 SSIFF

 Recuperando la tónica tradicional del Festival anterior a la pandemia, de ser escaparate de lo más esperado de nuestro cine español,  se presentaba, en sede de Sección Oficial,  "La Hija" del aclamado director Manuel Martín Cuenca. El realizador, volvía una vez más ( la última fue con "El Autor ") al Festival,  con una inquietante y muy original propuesta cinematográfica,  en torno a una pareja que por circunstancias varias, no puede tener hijos y una adolescente que por el contrario, si puede y de hecho va a ser madre. Entre estos dos universos se establece un nexo de conexión y un acuerdo por el que el vínculo se cierra. A partir de ese planteamiento, surge el drama y el thriller. 

   La historia  emana de una idea del guionista Félix Vidal y de la posterior implicación del productor Fernando Bovaira, del guionista del film Alejandro Hernández y finalmente, del director, y también guionista Manuel Martín,  que acabaría haciendo suya la historia, y dándole su peculiar impronta personal.

   En la rueda de prensa ofrecida por el equipo, y que contó con la presencia, amén del citado Director- guionista, del trío protagonista, Javier Gutiérrez,  Patricia López Arnaiz  e Irene Virgüez, además del productor  Fernando Bovaira y del autor de su Banda Sonora, Guille Galván de Vetusta Morla, se destacó la idea de tratar la Ambigüedad Moral que plantea la película, como eje de la historia, de cómo reparar una injusticia, sin cometer otra, de la metáfora de un comienzo primaveral, donde la esperanza se torna en protagonista, desde la mirada del Amor más esencial, para luego irse complicando la trama, dando paso a los más oscuros sentimientos, que irán cercando, de forma muy sutil y fatalista a los personajes, adentrándose, de este modo,  en la crudeza de un invierno realmente aterrador..." ;En nombre del Amor", comentaba Javier Gutiérrez,  "se cometen verdaderas atrocidades".

Pregunto a Manuel sobre la elección del reparto, la razón de elegir de nuevo  a Javier, protagonista de su anterior filme, "El Autor", y también,  por la localización de la película,  la Sierra de Jaén,  un elemento protagonista más  en su historia, a lo que me responde que, el proyecto se remontaba a la época del estreno en San Sebastián de su anterior obra, donde ya conocía a Javier,  que representa a ese hombre común,  con el que uno se identifica,  pero que, poco a poco va traspasando ciertas  líneas, con una gran ambigüedad moral,  que le lleva a cometer atrocidades,  por lo que Javier,  aportaba,  ya de entrada, mucho a ese personaje...;

  Luego vino Patricia, a la que llegó a través de las directoras de casting, donde la hicieron una serie de pruebas, que recordaba como una experiencia muy bonita...y finalmente Irene, que fue elegida tras un largo proceso de casting, entre Madrid y Jaén, y fue un poco,  recuerda con una sonrisa, como un flechazo desde el momento que la vió. La llama "su actriz japonesa", por su punto de delicadeza y sutileza. 

Ese fue el encuentro con los tres, por caminos diferentes...;

Y respecto a Jaén,  siempre estuvo ahí,  desde la concepción de la película. 

 Jaén es, en opinión del realizador,  un lugar mítico. Recuerda que estuvo con ocho años, en la Sierra de Segura, de campamento,  concretamente en Santiago de la Espada, y que no había vuelto, pero que es un lugar muy especial y bastante desconocido. 

Así que se lo propuso a Producción  y antes de reescribir el guión,  se fue con su coguionista de viaje y así fue como acabaron por  decantarse por esa peculiar y muy especial localización. Para él,  el Espacio habla, la Geografía es un personaje al que coloca incluso en un primer puesto, y después la historia...;

En definitiva, una más que interesante propuesta, que nos adentra en la complejidad de las relaciones, en los rincones más  oscuros de la psique del ser humano, y nos plantea, cómo todos, según qué situaciones, podemos convertirnos en lobos con piel de cordero.

Una vez más,  Enhorabuena Manuel!!

                

                     

"COMPETENCIA OFICIAL". 69 SSIFF

 El último trabajo de los directores Gastón Duprat y Mariano Cohn, llegaba a San Sebastián, para inaugurar la sección Perlak.

En opinión de los realizadores, que estuvieron presentes en la rueda de prensa de forma telemática,  la película ofrece una visión de la realidad que coincide con este tipo de comedia dramática,  llena de tensión,  incómoda,  siendo este su tono, como en películas anteriores del tándem argentino,  como "El ciudadano ilustre" o "Mi obra maestra", no sin antes declarar su gusto por la filmografía de Berlanga, o de recordar el filme "Esperando la carroza" del cineasta Alejandro Doria.

   Todo ello en complicidad con los propios actores, que actúan en "modo drama", con un tono documental, por más que la situación creada termina siendo eso, una comedia incómoda. 

   Precisamente,  uno de esos actores, Antonio Banderas,  declaró, ante los que allí estabamos presentes, que en la actualidad,  es muy complicado hacer comedia,  sin que algún colectivo se sienta ofendido, preguntándose dónde están los límites de lo que se puede decir o no, dentro de lo políticamente correcto, siendo muy complicado. En opinión del actor, la comedia se ha convertido an algo subversivo,  dependiendo de qué hables o de cómo lo expreses...; La obra tiene, muy "mala leche" en el fondo, continuó diciendo, en el sentido de que hay en ella una metáfora de esa jungla que llamamos vida, de esa hoguera de las vanidades en la que se ven involucrados los actores,  una lucha de "egos" que existe en el mundo del cine, pero que trasciende a todos los ámbitos de la vida.

   Añadió Penélope Cruz,  que también arropó la presentación de la película,  junto con el actor Oscar Martínez y el productor Jaume Roures, tiene mucho respeto a la comedia,  en la que se ha desenvuelto en numerosas ocasiones, de la mano de los Azcona, Trueba o Almodóvar,  alabando la inteligente labor de Gastón y Mariano,  a la hora de reirse de lo absurdo. 

                         

    

               

Inauguración de la 69 Edición del Festival de Cine de San Sebastián

 El Cine puede Esperar....y, "sobre esperar",  decía la actriz Elena Irureta, "habíamos aprendido mucho en los últimos meses...";

 Así comenzaba, el pasado 17 de Septiembre, la Gala Inaugural de la 69 Edición del Festival de Cine de San Sebastián.

 En el marco de una situación aún muy complicada y llena de incertidumbre hasta el último día, con serias medidas de seguridad, y férreos protocolos, que impedían,  un año más,  completar el aforo de una inmensa Sala, se compensó esa merma de público,  con una muy emocionante Ceremonia,  repleta de guiños al cine y a la música,  con numerosos homenajes (como  los de Luis Gasca, ex director del certamen y el del cineasta Bertrand Tavernier, que llegó a calificar al Festival, como el Mejor del mundo, en palabras del Director del Festival de Cannes,  Thierry Frémaux, ahí es nada...). 

  Homenajeado fue también, el emblemático programa de RTVE, Días de Cine,  que ya hace 30 años que nos viene acompañando a través de la pequeña pantalla,  y la película Nomadland, de la directora Chloé Zhao, a la que se entregó el Premio Fipresci.

  Pero el Gran Homenaje de la noche iría a parar a la actriz  Marion Cotillard, a la que se entregó uno de los Premios Donostia que tenía reservado el Certamen  y que recibiría de la mano de su amiga Penélope Cruz, fundiéndose ambas, en un sentido abrazo,  gesto que se reivindicó esa noche y que se materializó con la emoción que supone un Premio de semejante envergadura a la trayectoria, en este caso, de la actriz francesa. 

 Me quedo con esa imagen...con el maravilloso video resumen de su carrera, y ese "Non, je ne regrette rien", con el que se cerró y que puso la piel de gallina a los allí presentes...; Con todos esos homenajes...con el momentazo de un Carlos Saura sobre el escenario  haciendo una foto al respetable, antes de dar paso a su "Rosa, Rosae, la Guerra Civil", que cantaba Labordeta...Y con ese Abrazo que se convirtió en protagonista de una noche a la que pondría broche final, Zhan Yimou, leyenda del cine, que abrió  la Edición, con el bienintencionado film,"One Second", un homenaje más,  en este caso, a la magia del cine....;

 Y retomando las palabras de Elena Irureta, efectivamente, habíamos aprendido a esperar... pero lo más importante que hemos aprendido,  es que,  "todas y todos merecemos ser los guionistas de nuestras propias vidas...";

  Comenzaba así, una semana de buen cine, que, en este caso, ya no podía esperar....